นิวยอร์ก--22 ก.พ.--พีอาร์นิวส์ไวร์/อินโฟเควสท์
นิทรรศการเปิดตัวของ Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative ใน New York Showcases เป็นการนำเสนอผลงานของศิลปินจากบังคลาเทศ อินเดีย อินโดนีเซีย มาเลเซีย พม่า ปากีสถานะ ฟิลิปปินส์ สิงคโปร์ ไทย และเวียดนาม
ตั้งแต่วันที่ 22 กุมภาพันธ์ ถึง 22 พฤษภาคม 2556 พิพิธภัณฑ์ Guggenheim ในนิวยอร์กจะจัดแสดงนิทรรศการ No Country: ศิลปะร่วมสมัยเอเชียใต้และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ นิทรรศการเปิดตัวของ Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative จะนำเสนอผลงานศิลปะจาก 22 ศิลปินและการแสดงร่วมกันถึงบางส่วนของความคิดเห็นที่มีพลังและล้ำสมัยในเอเชียใต้และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ในปัจจุบัน การแสดงผลงานในครั้งนี้จะมุ่งเน้นในเรื่องมิติการเปลี่ยนแปลงของแนวทางการสร้างสรรค์ของภูมิภาค การนำเสนอผลงานของ New York ประกอบด้วยภาพวาด งานแกะสลัก/งานปั้น ภาพถ่าย วิดีโอ การแสดงผลงานศิลปะ และผลงานบนกระดาษ ซึ่งผลงานส่วนใหญ่เป็นผลงานที่นำมาจัดแสดงในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก ผลงานทั้งหมดนั้นเพิ่งจะเข้าไปอยู่ในคอลเลคชันล่าสุดของ Guggenheim ภายใต้การอุปถัมภ์จากกองทุนจัดซื้อของ Guggenheim UBS MAP หลังจากงานเปิดตัวที่นิวยอร์ก งานแสดงนิทรรศการ No Country จะถูกนำไปจัดแสดงที่สถาบันเอเชียโซไซตีที่ฮ่องกงตั้งแต่เดือนตุลาคม 2556 จนถึงเดือนกุมภาพันธ์ 2557 และคาดว่าจะถูกนำไปจัดแสดงที่สิงคโปร์ต่อไป
(ภาพ: http://photos.prnewswire.com/prnh/20130221/DC60944 )
No Country: ศิลปะร่วมสมัยเอเชียใต้และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ได้รับการดูแลรักษาโดย June Yap ภัณฑารักษ์ของ Guggenheim UBS MAP ฝ่ายศิลปะเอเชียใต้และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ซึ่งเป็นผู้ที่ได้รับการรับเชิญจาก Guggenheim ให้มาพักอาศัยอยู่ในนิวยอร์กเป็นเวลาสองปีเพื่อจัดงานแสดงนิทรรศการ เธอได้รับความช่วยเหลือจาก Helen Hsu ผู้ช่วยภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ Guggenheim และได้รับคำแนะนำจาก Alexandra Munroe ซึ่งเป็นภัณฑารักษ์อาวุโสแผนกศิลปะเอเชียของ Guggenheim Museum Samsung Nancy Spector รองผู้อำนวยการและ Jennifer และ David Stockman หัวหน้าภัณฑารักษ์แห่ง Guggenheim Foundation เมืองนิวยอร์ก และ Joan Young ผู้อำนวยการงานภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ Guggenheim เป็นผู้ควบคุมดูแลงานภัณฑารักษ์มาหลายปี
ภาพรวมของนิทรรศการ
นิทรรศการนี้ เป็นทั้งการขยายการสนทนาระดับโลกของ Guggenheim และการเพิ่มจำนวนงานศิลปะที่ครอบครองครั้งสำคัญจากชุมชนที่หลากหลายเหล่านี้ ชื่อนิทรรศการ No Country ได้รับแรงบันดาลใจจากบรรทัดแรกในบทกวีของ W.B. Yeats ที่มีชื่อว่า “Sailing to Byzantium” (1928) ซึ่งต่อมาในภายหลัง Cormac McCarthy ได้นำมาใช้ในการเขียนนวนิยายของเขาที่ชื่อว่า No Country for Old Men (2005) และได้ปลุกแนวคิดในเรื่องวัฒนธรรมไร้พรมแดนขึ้นมา นิทรรศการนี้จะนำคุณไปค้นหาความหลากหลายของการทำงานศิลปะร่วมสมัยในเอเชียใต้และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ผ่านผลงานของศิลปินข้ามยุคสมัย (cross-generational) ที่ได้รับการคัดสรร และในบริบทของพรมแดนที่มีการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ของภูมิภาค
หมายเหตุของภัณฑารักษ์ Yap: “No Country ตีกรอบมุมมองใหม่ที่มีต่อเครือข่ายของความสัมพันธ์ระหว่างสถานที่ ผู้คน ขนบธรรมเนียม ความคิด และภาษา ซึ่งเป็นตัวกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างกันแต่ก็ประกอบด้วยกลุ่มของประเทศที่หลากหลาย เป็นการนำเสนอความเข้าใจที่มีต่อแนวทางปฏิบัติทางวัฒนธรรมซึ่งอยู่เหนือขอบเขตทางกายภาพและทางการเมือง เผยให้เห็นรูปแบบของอิทธิพลที่ซับซ้อน พร้อมกันนี้ ยังมีโปรแกรมสำหรับการมีส่วนร่วมกับผู้ชมต่างๆ ในท้องถิ่นและในต่างประเทศ No Country มิได้เป็นเพียงแค่นิทรรศการ หากแต่เป็นเวทีสำหรับการพูดคุยและแลกเปลี่ยนความคิดเห็น เพื่อทำลายอุปสรรคในการทำความเข้าใจร่วมกัน”
ศิลปิน
ศิลปินในนิทรรศการได้แก่: Amar Kanwar (เกิดปี 1964 นิวเดลี อินเดีย) Araya Rasdjarmrearnsook (เกิดปี 1957 ตราด ไทย) Arin Dwihartanto Sunaryo (เกิดปี 1978 บันดุง อินโดนีเซีย) Aung Myint (เกิดปี 1946 ย่างกุ้ง พม่า) Bani Abidi (เกิดปี 1971 การาจี ปากีสถาน) Ho Tzu Nyen (เกิดปี 1976 สิงคโปร์) Khadim Ali (เกิดปี 1978 เควตตา ปากีสถาน) Navin Rawanchaikul (เกิดปี 1971 เชียงใหม่ ไทย) Norberto Roldan (เกิดปี 1953 ร็อกซัสซิตี้ ฟิลิปปินส์) Poklong Anading (เกิดปี 1975 มะนิลา ฟิลิปปินส์) Reza Afisina (เกิดปี 1977 บันดุง อินโดนีเซีย) Shilpa Gupta (เกิดปี 1976 มุมไบ อินเดีย) Tang Da Wu (เกิดปี 1943 สิงคโปร์) Tayeba Begum Lipi (เกิดปี 1969 ไกบันธา บังคลาเทศ) The Otolith Group (ก่อตั้งปี 2002 ลอนดอน สหราชอาณาจักร) The Propeller Group (ก่อตั้งปี 2006 โฮจิมินห์ซิตี้ เวียดนาม และลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย) Tran Luong (เกิดปี 1960 ฮานอย เวียดนาม) Truong Tan (เกิดปี 1963 ฮานอย เวียดนาม) Tuan Andrew Nguyen (เกิดปี 1976 ไซง่อน เวียดนาม) Vincent Leong (เกิดปี 1979 กัวลาลัมเปอร์ มาเลเซีย) Tun Win Aung (เกิดปี 1975 ยาลุต พม่า) Wah Nu (เกิดปี 1977 ย่างกุ้ง พม่า) และ Wong Hoy Cheong (เกิดปี 1960 จอร์จทาวน์ มาเลเซีย)
การเพิ่มคอลเลคชันแบบถาวรของกองทุนจัดซื้อของ Guggenheim UBS MAP
นอกเหนือจากผลงานที่จัดแสดงในนิวยอร์กและในทัวร์แสดงนิทรรศการแล้ว Guggenheim อยู่ในระหว่างขั้นตอนการขอซื้อผลงานจาก Kamin Lertchaiprasert (เกิดปี 1964 ลพบุรี ไทย) Simryn Gill (เกิดปี 1959 สิงคโปร์) Sopheap Pich (เกิดปี 1971 พระตะบอง กัมพูชา) และ Vandy Rattana (เกิดปี 1980 พนมเปญ กัมพูชา) ซึ่งจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันของ Guggenheim ภายใต้การสนับสนุนของกองทุนจัดซื้อของ Guggenheim UBS MAP
การขยายการสนทนา ทั้งสถานที่จริงและออนไลน์
ส่วนหนึ่งของภารกิจนั้นคือการสนับสนุนการสนทนาข้ามวัฒนธรรมเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยและวิธีปฏิบัติทางวัฒนธรรม Guggenheim พยายามนำเสนอชุดการสนทนาและคำวิจารณ์ที่ครอบคลุมและล้ำสมัย โดยสามารถเข้าถึงได้ทั้งในสถานที่จริงในเอเชียใต้และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และนิวยอร์กซิตี้ รวมถึงทางออนไลน์บนเว็บไซต์ของโครงการ แพลตฟอร์มออนไลน์ของโครงการจะมีทั้งข้อความ เสียง และวิดีโอ ซึ่งจัดทำโดยภัณฑารักษ์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปิน และผู้เชี่ยวชาญในภูมิภาค เรียกดูภาพยนตร์ที่เข้าฉาย พูดคุยกับศิลปิน แฟมิลีเวิร์กช้อป และอื่นๆ ในเอกสารให้ความรู้ MAP โดยเข้าไปที่เว็บไซต์guggenheim.org/MAP
เกี่ยวกับ Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative
No Country: ศิลปะร่วมสมัยเอเชียใต้และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้เปิดนิทรรศการองค์ประกอบของ Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative อย่างเป็นทางการ: ความร่วมมือในช่วงเวลาหลายปี เพื่อบันทึกศิลปะร่วมสมัยและกิจกรรมที่สร้างสรรค์ในเอเชียใต้และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ อเมริกาใต้ ตะวันออกกลาง และแอฟริกาเหนือ Guggenheim UBS MAP มีการจัดสถาบันฝึกอบรมภัณฑารักษ์ นิทรรศการท่องเที่ยวนานาชาติ โปรแกรมการศึกษาที่ดำเนินโดยผู้ชม และการเพิ่มคอลเลคชันถาวรของ Guggenheim โครงการนี้มุ่งมั่นที่จะกระตุ้นให้เกิดการสนทนา และการมีปฏิสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ทั้งในระดับภูมิภาคและระดับโลกในพิพิธภัณฑ์และเหล่าศิลปิน นักวิชาการ ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ และชุมชนออนไลน์
เว็บไซต์ guggenheim.org/MAP
สำหรับข้อมูลล่าสุดเกี่ยวกับ Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative ติดตามได้ที่ Twitter #GuggUBSMAP สำหรับข่าวสารสื่อ ไปที่ guggenheim.org/pressreleases
แหล่งข่าว: Solomon R. Guggenheim Museum